POEMA AMOR, BELLO SENTIMIENTO/// Reflexiones de Paz y las propuestas de Jaramillo



Amor, bello sentimiento

Que cambia mi vivir,

capaz de perturbar los pensamientos

y da forma a tu existir.

Vengo a dejarte mi amor,

desde lo profundo de mi alma

voy a saciar tu clamor

pero con mucha calma.

Amor, bella palabra

                                                  que evoca recuerdos

como expresión de ternura y suavidad

que brinda bastante tranquilidad.

Lo que siento por ti,

es una gran emoción

que mueve los pétalos

de mi liviano corazón.

El amor es pasión,

que me transporta a la luna

como las notas de una canción

como las canciones de cuna.

El amor posee todos los colores,

un día es rojo, otro se torna gris,

el negro y el blanco causan dolores

a pesar de esto, el amor es como el arcoíris.

Cuando me brindas tu amor,

cual perfume pétalos de rosa

                                    desprende un agradable olor

                                    capaz de curar todo mi dolor.

CUENTOS DE BRUJAS....

Pienso que los cuentos de brujas para niños, son  historias muy interesantes  siempre y cuando se  aclare que son  fantasía, porque  me parece que puede crearles muchos miedos a los niños, especialmente si viven en el campo,  deberían ser menos literales “brujas feas y viejas que hacen daño” y enfocarse más en la parte interior, que de pronto puede haber una bruja fea y vieja y que haga el bien porque casi siempre las brujas las muestran viejas y feas, llenas de envidia y maldad.

Opino  que estas historias de brujas para niños,  crean paradigmas (barreras o creencias), que pueden incidir en el comportamiento de los niños y esto puede llegar a ser un poco bueno para los padres, para empezar a dominar,  “para echar un poco de luz sobre la cuestión, es indispensable que antes tratemos de entender qué es esa especie de bicho raro, la literatura infantil, es un campo aparentemente inocente y marginal donde, sin embargo, se libran algunos de los combates más duros y más reveladores de nuestra cultura”[1], la realidad-fantasía nos permite lamentablemente ejercer un poder para manipular a nuestra niñez, escondiéndonos en las historias para niños.

Para los niños, los cuentos de brujas se convierten en “el corral” de la realidad, donde sus padres pueden aprovechar el miedo, para beneficio propio, “la razón está, en que el adulto no quiere renunciar al método del corral, que le resulta tan eficaz y que facilita tanto la tutela sobre los niños”[2], los cuentos de brujas manejan doble fondo, ya que son producto de las creencias del ser humano,  aprovechándose del miedo que pueden emitir para manipular a los niños a su acomodo y lo digo como experiencia propia, vivo en el campo y los cuentos de brujas son muy comunes,  desde pequeña mi mama me contaba y la mama de ella le contaba y esto iba de generación en generación, pero era tan intrigante cada historia de brujas que realmente me intimidaban y me mantenían en su “corral de poder” sin dejarme salir.

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[1] Realidad o Fantasía o cómo se construye el corral de la infancia. Graciela Montes.

[2] Realidad o Fantasía o cómo se construye el corral de la infancia. Graciela Montes.

Si pretendemos que nuestros estudiantes sean creadores, vayamos a buscar una de las propuestas que hace Rodari para inventar cuentos e inventemos uno. (Es decir tiene que ir a buscar el libro La gramática de la fantasía). Elegimos el cuento de Rapunzel, donde se invirtió el rol de cada uno de los personajes de Acuerdo con una de las propuestas que hace el autor

LAS AVENTURAS DE RAPUNZEL

En un país lejano vivía una familia muy rica y feliz porque tenían una hija, los padres de la pequeña estaban muy tranquilos porque la vida les había regalado todo lo que habían esperado tener en la vida, aunque la mujer no estaba muy contenta por las travesuras de su hija. Ellos no oraban porque todos sus deseos estaban cumplidos. La pareja vivía en una hermosa casa rodeada de árboles frutales y un jardín muy atractivo, el cual estaba protegido por cerca muy alta. La única casa que estaba al lado de esta familia  pudiente pertenecía a una pobre anciana muy desprotegida. Un día, la pobre viejita se asomó por la pequeña ventana de su humilde casa y vio deliciosos melocotones  en uno de los árboles del jardín de los vecinos que por cierto no eran tan amables con ella. La anciana esperó a que cayera la noche, y trató de subirse por la cerca con tan mala suerte que sus fuerzas no resistieron, ella antojada de los carnosos melocotones esperó la siguiente noche para intentar de nuevo cruzar trepar la cerca, con tan buena suerte que lo logró.

Al estar la anciana dentro del jardín, muy sigilosa se trepó a uno de los árboles de melocotones echándolos en una canasta, la mujer estaba tranquila, bajó del árbol, luego recorre y contempla las flores del jardín cuando de repente fue sorprendido por la dueña de la casa, quien a gritos le dijo: ¡Eres tan descarada! La noche anterior vi como trataba de cruzar la cerca pero no pudiste, hoy lo lograste. ¡No te consuelas con robar mis melocotones, sino que también te llevas mis flores! –No pensé molestarla llevando estas flores hermosas y estos melocotones, las utilizaré para adornar mi humilde casa y para saciar mis antojos, melocotones que vi por mi ventana. La explicación de la anciana tranquilizó un poco a la mujer, pero esta le dijo, -está bien, puede hoy tomar los melocotones que desee, pero con la condición que nunca más vuelva a pisar mi jardín.

La anciana de inmediato le respondió –no volveré a pisar su jardín, si me promete que a cambio me regale la niña, ya que eres tan desdichada y no brindas amor ni atención, será mi compañía a partir de este momento, -pues Dios no me regaló  hijos, aprovechando que vivo cerca ustedes la pueden ver todas las veces que quieran. La mujer pensó un momento, pero ante tanta insistencia de la anciana, accedió a sus pretensiones. Al cabo de unos días, la mujer le entregó su hija Rapunzel a la anciana a escondidas de su esposo, quien inventó que su pequeña se había perdido y no sabía dónde estaba. Todo el tiempo fingió su pérdida y se lamentaba por la ausencia de la niña. La mujer le pidió al esposo trasladarse de vivienda para olvidarse, según ella de la pérdida de su hija. La anciana muy contenta por la compañía de Rapunzel  sus travesuras la mantenían ocupada y había olvidado de su soledad. Pasó el tiempo, y la niña se convirtió en una joven muy hermosa y atractiva, despertaba las miradas de todos los jóvenes, en especial de un hombre mayor que ella. Rapunzel se enamoró de este hombre quizá por la atención que este le brindaba constantemente. La anciana al darse cuenta, se opuso a esta relación.

De inmediato, Rapunzel junto con el hombre llevaron a la anciana a un bosque y la encerraron en una torre sin escalera, de vez en cuando, Rapunzel la visitaba en agradecimiento por ser buena mamá. A la anciana le había crecido tanto el cabello, cuando la joven la visitaba, se acercaba junto a la torre y le gritaba ¡mamá! Vieja querida alcánzame tu cabellera! La anciana al oír la voz de su amada hija, lanzaba la cabellera por la ventana y de esta manera subía hasta la torre. La anciana para no sentir el horrible encierro, le gustaba cantar para así olvidar sus penas. De repente cruzó un hombre de avanzada edad, quien escuchó esa voz tan melodiosa, él de inmediato se acercó a la torre con tan mala suerte que no encontró por donde subir.

Al escuchar un ruido, él se escondió detrás de unos árboles, muy sorprendido quedó cuando vio llegar a una joven hermosa quien le pidió a la anciana lanzar su cabellera, ella se acercó a la torre y le dijo: ¡mamá, lánzame la cabellera! La anciana accedió a la solicitud de su hija y Rapunzel pudo entrar por la ventana. El anciano esperó a que llegara la noche, y siguió las mismas instrucciones que había escuchado de la hermosa Rapunzel. La anciana obedeció y así pudo subir el hombre, quedando sorprendido porque esperaba encontrar a una mujer más joven, sin embargo quedó admirado por la valentía de aquella dulce mujer. El hombre le dijo a la mujer –vivo solo hace bastante tiempo, quiero que a partir de hoy seas mi esposa.

La anciana sorprendida y desconfiando de la bondad de aquel extraño aceptó la propuesta. Entonces, planearon como salir de escapar de allí, llegaron al acuerdo de que todos los días el anciano iría a visitarla quien le llevaría una madeja de lana para que tejiera una trenza muy gigante, para que la anciana bajara por ésta. Pero sucedió algo inesperado, en una de las visitas de Rapunzel, la anciana dejó escapar el comentario de la soledad que estaba sintiendo en ese terrible encierro, y le dijo -¡quiero que mi príncipe azul me libere ya! Rapunzel de inmediato comprendió lo que su madre estaba planeando, le cortó el cabello y de inmediato la sacó por un hueco de la torre abandonándola, la anciana muy triste trató en seguir su camino. Rapunzel enfurecida, se devolvió a la torre a esperar al hombre, cuando escuchó la voz lanzó la trenza pero cuando él iba por la mitad, se asomó por la ventana y de manera irónica le dijo –mi madre ya no está aquí y lo dejó caer. El anciano cayó en medio de espinas quedando herido su cuerpo. El anciano con la esperanza de encontrar a la mujer que había conocido en la torre, empezó a recorrer el bosque, la mujer había perdido todas sus esperanzas, escuchó de repente la voz de aquel que un día le prometió convertirla en su esposa, se dirigió rápidamente en busca de su amado encontrando muy herido, que con sus lágrimas le curó todas heridas. Se casaron y fueron felices por siempre.

Giani Rodari al comienzo de este libro señala que el propósito de este es: “No para que todos sean artistas sino para que nadie sea esclavo”. ¿Cómo se relaciona esta frase con la propuesta de Rodari sobre la fantasía?

Rodari al comienzo del libro “Gramática de la fantasía” señala que el propósito de este es: “No para que todos sean artistas sino para que nadie sea esclavo”, significa que el hombre se puede convertir en un sujeto libre, donde la palabra es fundamental para comunicar y expresar historias hechas por el mismo sujeto a través de la imaginación y creatividad. La fantasía y la creatividad le permiten al hombre configurarse como sujeto libre capaz de comunicar sus pensamientos, ideas, sentimientos y emociones, sin necesidad de estar subyugado a otros que ejercen cierto  poder  sobre él, sino por el contrario, la imaginación es una posibilidad para que el  hombre sobrepase normas que en la mayoría de ocasiones contribuyen a coaccionar su imaginación y creatividad, es decir, que no pueda expresar lo que piensa, ni tampoco crear historias, porque si lo hace tiene que ser de acuerdo a lo establecido socialmente, para no generar  controversia.

La imaginación es fundamental en la vida del hombre, le permite crear otros mundos posibles, olvidarse de su realidad y dar valor a la palabra como esencia de la comunicación, esto ayuda a formar sujetos con capacidades democráticas, como lo afirma el autor “(…) a quien conoce el valor de la palabra. “El uso total de la palabra para todos” me parece un buen lema, de bello sonido democrático…” (Rodari, 1973, p.9). El propósito que menciona Rodari al comienzo del texto, está estrechamente  relacionada con la propuesta que hace el autor a través de toda su obra, pues da a conocer diferentes técnicas para que el niño desarrolle capacidades de imaginación a fin de que invente historias mezclando la realidad con la fantasía.

Rodari expone diferentes técnicas que a continuación se explican grosso modo, en este texto, solo se mencionarán algunas de ellas. La primera denominada “La piedra en el estanque” en este ítem el autor compara los efectos que produce arrojar una piedra en el estanque, pues provoca ondas, movimientos y efectos; esto mismo se produce en la mente de los estudiantes al escuchar la palabra, en ellos evoca recuerdos, sonidos, sueños, significados y analogías, afectando a su vez la memoria, la experiencia, la fantasía, la mente ayuda a construir o a destruir estas representaciones. (Rodari, p. 10). La segunda, es “La palabra hola” hace referencia a la invención de historias orales a partir de una palabra, para cambiar el uso constante de palabras feas o inadecuadas, “(…) Se trata de una operación creativa que tiene también un aspecto estético: aquí nos interesa respecto a la creatividad, no respecto al arte” (Rodari, p. 18) así la palabra evoca significados. El niño tiene la capacidad para discriminar lo que es bueno o malo, de acuerdo a modelos culturales donde esté inmerso, en la casa con frecuencia los padres las utilizan, pero ese ambiente constituye un lugar donde no hay represión por emplear esas palabras. Finalmente, los niños abandonan el uso de esas palabras en la escuela.

La tercera se denomina “El binomio fantástico” la mente tiene la capacidad de crear conceptos alternos, es decir que no nace una idea primero y luego la otra, sino que la mente es capaz de crear relaciones entre las ideas. En esta técnica las palabras no toman el significado cotidiano, sino que toman significados extraordinarios enlazándolas con una preposición, donde los niños se pueden divertir y reír. La cuarta hace referencia  a “La luz y zapatos” la técnica consiste en colocarse prendas de los padres y a la vez, de escenificarlos tanto en su comportamiento como en gestos, o tomar algunas características de ellos, colocándose en el lugar de ese otro, le permite inventarse una nueva vida, una nueva historia con significados ahí también se pone en juego la imaginación, “(…) En el momento en que hacen este descubrimiento, los niños introducen el libre juego de la imaginación…” (Rodari, 1973, p.29). La quinta denominada “Qué pasaría si…?” a partir de esa pregunta se plantea un sujeto y un predicado para complementar esa pregunta, permite la posibilidad de crear narrativa estableciendo relaciones entre la realidad y la fantasía. La séptima es “El abuelo de Lenin” a través de la palabra se pueda crear historias a partir de binomios formados por nombre y verbo, sujeto y predicado, o un sujeto y un atributo (Rodari, p. 36).

La octava es “El prefijo arbitrario” la técnica consiste en deformar las palabras con ayuda de prefijos dando la posibilidad de explorar palabras, dominarlas, estimula además, la libertad de los hablantes, le da derecho a la individualidad de la palabra, para eliminar el anticonformismo (Rodari, p.38). La novena es “El error creativo” consiste en cometer una serie de errores al momento de crear historias, o de un solo error se puede crear variedad de historias. La décima denominada “Viejos juegos” consiste en recortar titulares de periódicos para luego mezclarlos y crear noticias divertidas con mucha imaginación. Otra de las técnicas dadas por el autor se denomina “La utilidad de José Carducci” consiste en entrenar la imaginación para encontrar nuevos significados, usando las palabras como un juguete, manipulándolas hasta hacerlas salir de su normalidad. Otra de las técnicas es la “construcción de un Limerick” es una construcción de historias poca absurdas y sinsentido. La construcción de adivinanzas ayuda a la imaginación donde mezcla lo extraño, la asociación y la metáfora. “La falsa adivinanza” es la que de una manera u otra contiene la respuesta, en esta se divierten menos los niños porque dan la respuesta de manera rápida.

“Las fabulas populares como materia prima” estas se han utilizado por muchos escritores en la creación literaria, a partir de estas se han creados otras con imaginación y fantasía. “A equivocar historias” es otra técnica que Rodari se trata de plantear una historia de forma equivocada para desacostumbra a los niños a escuchar las historias con el mismo comienzo  y desarrollo comúnmente conocido. Es una actividad que le permite alejarse de las pautas que  están establecidas, acercándolos un poco a la libertad. “Las fábulas al revés” es una técnica que permite cambiar la historia, cambiando el rol de los personajes dando la posibilidad al estudiante de poner en juego toda su imaginación.  “La ensalada de fábulas” consiste en crear una historia mencionando varios personajes de fábulas y a la vez mezclando las situaciones que se presenta en cada una de ellas, también se invierten los roles que desempeña cada uno de los personajes.

Leer en voz alta / Chambers

Primero que todo debemos tener en cuenta que leer en voz alta es darle vida a las palabras, darle libertad, darle alma y a todas las personas nos encanta que nos lean, no importa la edad que tengamos, ni cuál es el género favorito; Hay historias que nos marcan la vida y nosotros los maestros también marcamos vidas cuando leemos un cuento, “para comenzar, la lectura en voz alta es un arte menos conversacional; viene a ser una comunicación menos directa entre el lector y el oyente.”[1], es donde le damos magia con nuestra voz a los cuentos, donde hacemos volar la imaginación de los niños y también se despiertan nuevos sentidos y formas, “con frecuencia las palabras impresas deben ser vistas para que el lector pueda captar sus dobles sentidos”[2], cuando leemos en voz alta hacemos soñar a los que nos escuchan, dependiendo el sentido que le queremos dar a cada historia.

La interpretación Donde Viven los Monstruos que dio el lector en voz alta, es la dentro de la cabeza de Max mientras fantasea; También  tuve la oportunidad de leerle el libro a  mis estudiantes de primero y fue fabuloso ya que estamos en el mes de halloween y lo tomaron como un regalo de brujas,  ellos lo interpretaron que los monstruos Vivian en la imaginación de Max, donde con su mal genio porque su mamá lo mando a su cuarto y con mucha hambre, se empezó a imaginar otro mundo donde Vivian los monstruos y allí los domino  y se hizo rey de los monstruos, pero finalmente se aburrió y decidió volver a su casa donde lo querían de verdad y le cocinaban delicioso, ellos se pusieron de acuerdo con Max, porque decían que todas las mamitas cocinaban muy rico.

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[1] Leer en voz alta. Aidan Chamber 1999

[2] Leer en voz alta. Aidan Chamber 1999

Instrucciones para leer en voz alta

1. Escoger un libro.
2. Iniciar la lectura con el titulo, el autor y descrir un poco que pasara en la historia; como abre bocas para motivar y despertar la curiosidad.
3. Iniciar con un tono de voz suave.
4. Cambiar el tono de voz por cada personaje que encuentre de acuerdo al rol que desempeña y del contexto donde se recrea la historia.
5. Mirar a los receptores en medio de la lectura.
6. Hacer buen uso de los signos de puntuacion, en la narracion del texto; haciendo pausas y constrastandolas con miradas, gestos.
7. Explicar terminos desconocidos o cambiarlos por aquellos que son usuales dentro del lenguaje cotidiano.
8. Representar sonidos, movimientos, gestos que acompañan el texto, de acuerdo a la escena que esta narrando.
9. Hacer altos en la lectura, para hacer un breve resumen de lo que hasta el momento se ha leido.
10. Al final de la lectura, terminar con un una expresion gestual de acuerdo al final de la historia.

ELOGIO A LA LITERATURA

La literatura es el mar donde el alma puede nadar libremente , donde los peces son de  muchos colores y los matices en el agua son el reflejo de las multiplicidad de sentimientos, sensaciones, emociones y palabras que se enveulven en la fraternidad dentro de la inmensa diversidad humana. Gracias a ella, los pueblos se unen a una voz para gritar  a la felicidad, la paz, la libertad, sin importar las costumbres, lenguas, creencias, razas, generos, sino con la simple consiencia de que nuestra voz, nuestras palabras, lo que escribimos es la razon de nuestro diario vivir; retomo las palabras de Mario Vargas Llosa cuando dice que leer y escribir es la manera de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir lo imposible en posible; la literatura es sonido que lleva el viento en toda las direcciones y se pone en constacto con el mundo y da la posibilidad de alcanzar el universo literario a todo aquel que asi lo quiera hacer.

La literatura no nace de la  libertad, la justicia y la prosperidad, por el contrario, nace en el lugar donde no lo hay, porque es la manera de afrontar, vivir la realidad, desvaneciendo el caos, disipando la neblina e imponiendo una busqueda insesante de la identidad propia.

Somos parte de la construccion de una sociedad, una sociedad libre de pensamiento, de sentimientos, de lo que se habla, se escribe, se publica, la literatura nos ha mostrado un mundo diferente que nos lleva a reflexionar dia a dia lo que somos, reencontrándonos con nosotros mismos y con los demas, con loq eu han ayudado a construir nuestra historia, porque precisamente nuestra historia es lo que nos hace ser lo que somos y a través de la literatura contamos, narramos y escribimos; dado que la palabra hablada por nosotros y somos producto de esas palabras que decidimos hablar y/o escribir.

Gracias mil gracias a la existencia de la literatura que podemos liberarnos de lo que el mundo quiere imponer, pero lo mejor aun es que tenemos la posibilidad desde nuestro quehacer docente, transmitir desde nuetsra propia vivenvia y experiencia aquellos que nos hace grandes; que el el amor a leer y escribir.

BIBLIOGRAFIA

http://www.mundolatino.org/cultura/neruda/neruda_3.htm

http://elcobre.es/2010/12/18/discurso-de-gabriel-garcia-marquez-premio-nobel-de-literatura-1982/

http://www.elchepito.com/discurso-premio-nobel-2010/

http://portal.uc3m.es/portal/page/portal/conocenos/doctores_honoris_causa/2003_2005/discurso_jose_saramago

Comentario libro ilustrado Niña Bonita de Ana María Machado

A pesar de que hoy en día para muchos niños y niñas el computador, la televisión y los juegos tecnológicos etc., hacen  parte fundamental en sus vidas y leer libros ya no es tan importante para ellos y no solo para ellos, en general para el ser humano, esto se puede cambiar en el salón de clase y en nuestros hogares, particularmente pienso que nada remplaza los libros, no hay nada mejor que leer y releer un libro, observándolo, tocándolo y disfrutándolo en su totalidad.

En los libros ilustrados encontramos imágenes que nos conectan con la historia, pero que muchas veces no lo entendemos porque no nos interesa o simplemente la pereza de leer un libro. A los niños les fascina los libros con ilustraciones porque así no sepan leer lo entienden siguiendo las ilustraciones.

Escogimos el libro Niña Bonita de Ana María Machado y las ilustraciones de Rosana Faría, pensando en este trabajo escogimos quien lo llevaría a la institución para ver la reacción que tenían los niños de este, me escogieron a mí, (Diana M.) y lo lleve a la institución Santa Rita de Casia, a los niños y niñas del grado primero les fascino, ya que la historia es muy hermosa y muy sencilla, sus dibujos se relacionan exactamente con lo que quiere decir la historia, siempre mostraron interés y emoción por el placer de leerlo. Sus comentarios de los que les da pereza leer, a través de las imágenes era el que quería transmitir la autora. Encontraron que para Ana María existe la diversidad del ser humano, que no importa el color de la piel, ni el origen de las personas, lo importante es querernos y aceptarnos como somos. Este ejercicio nos sirvió para compartir diferentes opiniones sobre la historia, donde las niñas coincidieron con la ternura de la niña bonita y del conejo blanco y los niños de lo gracioso que le paso al conejo cuando quería ser negrito,  aprendieron a leer con mas agrado y a interpretar las imágenes del cuento, las niñas manejan en este curso como un pequeño racismo, pero al leer niña bonita todas querían ser negritas, lo más importante fue  que esta historia es sencilla y fácil de comprender  y que se conecta totalmente con sus ilustraciones, donde nos deja una enseñanza de humildad y respeto por los demás.

Los resultados obtenidos fueron siempre muy buenos para la historia, ya que les fascino la conexión de la historia con sus dibujos y cada uno comprendió un mensaje diferente y positivo para sus vidas, también es importante resaltar lo detallistas que son con las pequeñas cosas que los adultos a veces no vemos, como por ejemplo  cuando en el libro cuenta que “al lado de la casa de la niña bonita vivía un conejo blanco, de orejas color de rosa, ojos muy rojos y hocico tembloroso. El conejo pensaba que la niña bonita era la más linda que había visto…..”  y aparece una ilustración donde los niños opinaron que allí los adultos si querían y respetaban los animales y que todos eran muy amables,  vivían en armonía y tranquilidad y se saludaban todos con todos y que los animales eran libres,  que en nuestra realidad muchas personas les pegaban a los animales y los mantenían encerrados y no se saludaban ni siquiera con los vecinos. Estos detallitos tan bonitos de esta historia, que bueno que los niños los perciban y los interpreten así, donde ven lo que realmente importa de las historias.

¿para qué la literatura en tiempos de violencia?

“la literatura en nuestros tiempos es ineficaz, porque no es la expresión de nuestros tiempos” José Martí.

La literatura en tiempos de violencia,  es para salir de esta realidad que ha afectado al mundo siempre, es para ver la vida de otra manera. En la literatura existen los sueños de libertad, de amor, de respeto, de diversidad, etc., y es allí donde los autores dan un granito de arena para cambiar al mundo, mostrando que con el arte se pueden romper  las barreras que el hombre ha inventado para su destrucción, como lo demostró Martí, que a pesar del dolor y de las limitaciones de la vida, donde el hombre tiene que luchar para cambiar esta realidad  y así ser merecedor de la felicidad, es ahí donde  Martí se inspira y  lo dejó  plasmado en sus versos demostrando el amor y el respeto por su vida y por la de los demás.

La percepción  de lo estético, lo ético y lo literario en   Martí donde Alzaga cuenta, es notorio en lo importante que es el arte en la sociedad, para conseguir la libertad,  sin importar la época y la cruda realidad, lo primordial era  resaltar la ética y la estética, en sus versos para dejar una huella diferente en la vida de las personas.

 Martí plasma en palabras lo que sentía, quería mostrar una sensibilidad distinta, con estética desnuda, aprovechaba aquellos tiempos llenos de violencia para mostrar sentimientos con rasgos particulares de pureza y paz. Para Martí la estética era exaltar y renovar lo bello del espíritu y también quería resaltar lo ético en enaltecer y perfeccionar a los demás. El incluye en sus narraciones ideas y sentimientos con amor y orgullo al mundo hispano ya que siempre los llevaba en el corazón, porque sabía la cruda realidad que estos vivían, “ve la literatura como reflejo del alma del pueblo en que se crea, del que surge como manifestación, mostrando en forma espontánea a través de sus poemas, dramas, novelas, cuentos, ensayos, artículos y cartas, las alegrías, dolores, pasiones, sueños, fracasos, ideales,

Esperanzas, anhelos, virtudes, vicios, tradiciones, ideas y creencias: el modo intrínseco de sentir y ser de un pueblo o nación. Vida que transcurre y se condensa palpitante en la obra literaria como producto, consciente o inconsciente, del binomio insoslayable circunstancia-escritor”[1], esto refleja lo que él quería demostrarnos en sus obras, hay muchas cosas bellas en la vida que nos hacen olvidar nuestra cruda realidad y nos hacen soñar por un mundo distinto y mejor.

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[1] Concepción estética del arte y la literatura en José Martí

La pared de Pink Floyd

La música permite descubrir sentidos nuevos del cuerpo, donde no existen limitaciones ni ataduras. El arte nos lleva a pensar y a sentir de forma más sensible y más natural las cosas con nosotros mismos y con los demás. En este video podemos observar que el cuerpo quiere ser libre, quiere romper las cadenas que lo sujetan al mundo e invita a la libertad, a tratar de volver a nacer para cambiar el mundo, en cambio en la “sociedad de la vigilancia” donde lo que vemos es lo que consumimos y cada uno tiene una percepción diferente, lo que el video  quiere trasmitir es la dureza de la vida y como nos dejamos hundir en el fango del consumismo. El video de la pared representa el muro que existe en nuestra mente, para con los demás, donde nos limitamos y nos dejamos sugestionar, en una “sociedad de la vigilancia”, donde hacemos lo que los demás hacen y no tenemos muchas veces autonomía de nuestros actos, donde nos sujetan nuestro cuerpo, quitándole la libertad. 

El video de la Pared se representa en la institución, donde nos encerramos a limitarnos y a escondernos para evitar los cambios, donde el maestro deposita en el estudiante lo que él cree que es necesario, dejándolo sin sueños y esperanzas y lo acostumbra a la “pared mental”, el estudiante desde la institución “la pared”, mira con nostalgia lo que quiere pero le da miedo sentirse rechazado por la sociedad y es ahí donde entra nuestro papel, donde tenemos que salir de la “pared” de la institución para dejar soñar nuestro cuerpo y nuestra mente y permitirle a nuestros estudiantes que vean más allá, que no vivan de los malos recuerdos de la educación si no que empiecen a vivir con una realidad de esperanza para renovar con un verdadero  sentido de subjetivación nuestra educación.

PRÁCTICAS DE LECTURA EN VOZ ALTA EN EL AULA DE CLASE

 

La lectura con el paso del tiempo, ha perdido ese encanto de contar, narrar y relatar, acciones que permitían al estudiante crear expectativas frente a lo que posiblemente sucediera en el texto, además de crear sus propios textos a partir de lo escuchado. Tal vez, porque la enseñanza de la lectura que se hace en el aula de clase, ha olvidado la manera como los educandos aprendieron a leer en sus casas donde lo fundamental era escuchar las historias narradas por sus abuelos o padres, quienes lo hacían de una forma tan natural y convincente, poniendo en juego los efectos de la voz, expresando susto, temor, miedo a través de sus palabras, esto sirvió para que los niños muchas veces llegaran a interiorizar esas historias como si fueran reales.  

La lectura que se enseña en el aula de clase, desvincula todo interés de aprendizaje por parte del estudiante adquirido en su contexto real o familiar. Ya que la lectura se realiza como como aprendizaje mecánico de técnicas sin sentido, lo primordial es que el educando aprenda a tomar el libro de manera adecuada, a mirar al público mientras lee, a bajar o pausar la voz cada vez que encuentre un signo de puntuación. Mientras que la labor del docente se centra en corregir esas falencias para que en una próxima oportunidad, el estudiante realice mejor la práctica de lectura. La lectura se convierte así en una obligación para el educando, ve como una actividad que no le aporta ningún sentido ni significado, sino que solamente la realiza para cumplirle al profesor; porque no observan en el maestro el modelo lector que necesitan para que los anime a leer, a sentir ese placer y gusto por la lectura, pues las actividades de lectura siempre las realizan los estudiantes.

De ahí que se cuestione ¿Por qué  el maestro debe ser quien lea en voz alta en el aula? El maestro desempeña un rol importante dentro de la enseñanza de la lectura en voz alta, es quien a través de su preparación intelectual ha adquirido las suficientes capacidades y a la vez, ha desarrollado habilidades cognitivas que le permiten la aplicación de diversas estrategias lectoras en el aula que conlleven a incentivar a los estudiantes a leer de una manera agradable, y que a partir de la lectura adquieran conocimiento para luego producir y construir su propio conocimiento.

Es aquí donde el maestro como intelectual debe convertirse en modelo lector, es quien debe realizar la lectura en voz alta en el aula, porque a través de la lectura permite el acercamiento entre el texto y los estudiantes que todavía no saben leer o simplemente con aquellos que sienten apatía por la lectura. Es decir que  el docente al realizar la lectura en voz alta da a conocer la intención comunicativa del autor, de tal manera que los educandos puedan comprender el texto. La voz del maestro lleva a despertar sensibilidades en los niños, a interiorizar la historia escuchada, permite también la participación activa, plantear preguntas a medida que el texto es narrado, desarrolla la imaginación y los educandos crean imágenes a las cuales les dan sentido. Pelegrin afirma al respecto: “(…) El lector es el intérprete y el intermediario entre el libro y los que lo escuchan. Pero la voz en el espacio, la voz contactando la sensibilidad de otros, crea un ámbito de intensidad aumentada por la de cada oído-interioridad. Los comparten el sobrecogimiento y el alivio desplegad, receptan la voz del libro, participando, comentando, interrumpiendo, preguntando, exclamando, imaginando, percibiendo las imágenes del sonido sentido” (Pelegrin, 1984, p.1)

Con la lectura en voz alta por parte del profesor ayuda a establecer una relación dialógica con el libro, al servir de intermediario como lo afirma Pelegrin, de manera implícita el docente acerca al niño a la lectura de tal forma que poco a poco aprende el gusto por la lectura, conllevándolo a conservar el recuerdo de la voz y la entonación que le enseñó a leer, guardándolo con agrado en la memoria.

Al realizar el maestro la lectura en voz  alta, facilita la comprensión del texto a los estudiantes que presentan dificultad en su interpretación porque en muchas ocasiones, los educandos leen y no logran entender el significado del texto. Valverde (1984) citando a T.S Eliot  afirma “(…) que un poema difícil de comprender se nos vuelve claro cuando se lo oímos leer a alguien que lo comprende” (Valverde, 1984, p.2). Pero además el niño desarrolla la capacidad de interrelacionar el texto escuchado con otros que ya conoce. El estudiante observa que el maestro como modelo de lectura, es un ejemplo a seguir de quien aprenderá diferentes estrategias de lectura. La lectura realizada por el maestro en voz alta contribuye al desarrollo de la capacidad auditiva del niño hasta convertirlo en lector independiente. De esta manera, “(…) al oír una  voz, recibimos una frase como caminando de espaldas, al recomponer y ampliar con cada nueva palabra una esbozada unidad de sentido, bajo la incógnita de lo que vendrá, con una expectación configurada según como lo oído hasta entonces insinúa y limita lo que falta por llegar –sobre todo, la melodía, en la parte ya percibida…  ” (Valverde, 1984, p.2)

El maestro al realizar la lectura en voz alta favorece incrementar la atención del niño, también adquiere nuevo vocabulario el cual lo incorpora en su lenguaje cotidiano, así como conocimiento relacionado con diversos temas. Durante este proceso igualmente, aprende diversa estrategias de comprensión entre ellas, a cuestionar, inferir, interpretar y analizar el texto.

Finalmente, la lectura en voz alta realizada por el maestro, moviliza en los estudiantes sentires, vivencias, recuerdos, emociones y posibilita la creación de nuevos pensamientos según las experiencias de vida de cada uno. Generar una cultura de lectura en voz alta permite la formación de grandes niños lectores con espíritu crítico, proceso que permite concientizar a los estudiantes que leer es una actividad para disfrutarla y buscar comprensión.

BIBLIOGRAFIA

Valverde, José María. (1984) ¿Qué es leer? Voz alta y escritura En La Literatura. Qué era y qué  es, Barcelona: Montesinos

Pelegrin Ana, (1984) Del arte de leer en La aventura de oír. Cuentos y memorias de la tradición oral. Bogotá: Cincel Kapeluz

Pescetti,  Luis María. Juegos de lectura en voz alta En Revista virtual Imaginaria. N° 9 - Buenos Aires, 6 de octubre de 1999

COMENTARIO RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN: ¿CÓMO SE LEE UNA IMAGEN? DE EVELING ARIZPE Y MORAG STYLES

El texto “¿Cómo se lee una imagen?” de las autoras Eveling Arizpe y Morag Styles, (2002) presenta los resultados de las investigaciones sobre la relación que existe entre la imagen y la lectura del texto escrito. El texto narra cada una de las etapas llevadas a cabo durante el proceso de investigación en diferentes escuelas de Inglaterra con grupos de niños de diferentes edades y sectores socioeconómicos, inmersos en diversos contextos escolares.

En primer  lugar, en la introducción plantean la necesidad de comprender la función de las imágenes y su relación con el texto escrito, donde es fundamental tener en cuenta tanto texto como imagen. Las investigadoras basadas en una publicación actual sobre libros ilustrados, dan a conocer que a través del texto y de la imagen facilitan a los niños la comprensión intuitiva y total del libro al momento de leer y de hacer la relectura. Arizpe y Styles, citando a Nicolavjeva y Scott (2002) quienes plantean que los adultos se olvidan de estas habilidades pues las ilustraciones solo las ven como parte decorativa del libro, ya que en esta etapa de la vida predomina la comunicación verbal y la comunicación escrita, especialmente esto sucede en  generaciones formadas con influencia de la televisión y del computador; explican también cómo construyen significados a partir del texto y la imagen.

Lo anterior, lleva a las investigadoras a plantear una serie de interrogantes y a la vez, realizan un proyecto sobre la manera como los niños interpretan imágenes vistas y la manera como las relacionan con el texto escrito y las implicaciones en la enseñanza de la lectura y el desarrollo visual. Para ello, eligieron niños de edades (4 a 11 años) en Inglaterra y libros ilustrados de Anthony Browne (El Túnel y el Zoológico) y Kitamura (Lily da un paseo).

En segundo lugar, en la metodología describen la forma como se realizó el proyecto. Los libros seleccionados fueron leídos en siete escuelas primarias con estudiantes de diferentes estratos socioeconómicos de Londres, escogieron tres grupos por cada escuela, seleccionaron niños de distintas habilidades lectoras. Inició el proceso con la lectura de un libro elegido por la maestra, luego realizaron la entrevista a niños participantes para contrastar respuestas con niños que no conocían el libro, después hicieron un dibujo sobre la experiencia con el libro. En un segundo momento, realizaron entrevistas individuales haciendo las mismas preguntas orientándolos a profundizar la comprensión del libro, relacionaron también preguntas de los libros con las imágenes sin descuidar cada uno de los detalles que en estas se pueden observar. Ahí percibieron la relación entre imagen y narración, lo que llevó a las investigadoras a realizar otra entrevista, empleando nuevas preguntas.

En tercer lugar, presentan los análisis y resultados de la investigación donde cuentan que las entrevistas fueron  analizadas con métodos cualitativos, arrojando como resultados dos categorías: la primera, corresponde a niveles de interpretación donde hallaron repuestas literales, descriptivas, interrogativas, críticas y de deducción imaginativa. La segunda, hace referencia a la empatía, analogía, intertextualidad, estilo artístico, intención del autor y proceso creativo. Por un lado, resumen el libro Zoológico de Browne, el cual presenta una relación irónica entre imagen y texto escrito, análisis en el que se infirieron que la interpretación era más profunda cuando relacionaban imagen y texto. Por otro, en el libro El Túnel los dibujos sugiere algunas claves para la comprensión de la historia, mediante los análisis infieren relaciones intertextuales con cuentos de hadas e interpretaciones simbólicas. 

En cuarto lugar, llegaron a las siguientes conclusiones: Primero, la importancia del placer y la motivación por parte de los niños al enfrentarse a la lectura libros ilustrados, segundo, el desarrollo de respuestas eruditas, afectivas y estéticas. Tercero, por medio de las ilustraciones los niños comprendieron la misma historia. Cuarto, comprobaron hipótesis relacionadas a la capacidad visual del niño para leer un libro ilustrado, relacionando texto e imagen. Quinto, la seriedad de los niños para leer los libros. Sexto, la facilidad de los niños para profundizar la temática del libro ilustrado. Séptimo, se desarrolló el nivel cognitivo, al dar la posibilidad al niño para la expresión oral, quien fue escuchado y se valoró sus respuestas.

Por último, en la práctica pedagógica  las investigadoras, plantean su preocupación respecto a  incorporar la educación visual en la escuela, ya que el currículo no lo contempla, en donde dan mayor importancia al desarrollo de habilidades básicas (fonética y gramática). Además, no tienen en cuenta que los niños están inmersos en un contexto lleno de imágenes, con los que construyen sentido a partir de lo visual lo que les permite ser activos, comprometidos y críticos.

A partir de la experiencia de Arizpe y Styles expuesta anteriormente, se puede decir que al incorporar nuevas prácticas pedagógicas en el aula de clase con relación a la enseñanza de la lectura a partir de imágenes, le permiten al niño desarrollar capacidades intelectuales más altas, el poder expresarse verbalmente le posibilita crear sus propios conocimientos, ser un sujeto activo en la reconstrucción de sus saberes, adquirir compromiso en su propio aprendizaje y desarrollar el espíritu crítico. Esto solo se logra, si la educación tiene en cuenta que la transformación de la sociedad va generando constantes cambios y maneras nuevas de adquirir el aprendizaje, baste decir que en la actualidad prevalece lo icónico con lo que los educandos obtienen conocimiento.

BIBLIOGRAFIA

Arizpe, Eveling y Styles, Morag. ¿Cómo se lee una imagen? En Revista Digital Lectura y Vida. Marzo 2002OGRAFIA

TEXTO REFLEXIVO SOBRE LA RELACION ENTRE ESTÉTICA Y ÉTICA

En el devenir del tiempo, el arte ha estado presente en la evolución de las diversas culturas y el desarrollo de la sociedad, el cual ha dejado grandes legados a la posteridad. Es el arte el que ha permitido plasmar creaciones realizadas por el ser humano, donde expresa su visión sobre el mundo, los acontecimientos acaecidos en un lugar determinado, afectaciones de la persona relacionadas a la sociedad, la política y la cultura. Es decir, que el arte permite expresar a través de la pintura, la música o la literatura, entre otras,  ideas, emociones, percepciones y sensaciones propias de un momento histórico.

El arte como elemento fundamental de la cultura, expresa o manifiesta la manera como se concibe la sociedad, ideología y valores esenciales que caracterizan la cultura en el transcurso del tiempo. A medida que cambia la época y la cultura, el arte adquiere significado diferente. De ahí que surja el cuestionamiento ¿Cuál es la relación entre estética y ética?

El arte como actividad realizada por el ser humano tiene propósitos estéticos y comunicativos; es decir que la estética recoge la esencia y manifestaciones externas de sentimientos, la percepción de la belleza, sensaciones y sensibilidades las cuales son expresadas en diferentes manifestaciones artísticas. De ahí que el arte se transmita de manera estética, de tal forma que la obra artística despierte emociones en el receptor, afectando la manera de ver el mundo y de comprender las posibles transformaciones que el mundo ha tenido, hasta llegar a constituirse en  lo que es hoy.

El texto “Concepción estética del arte y la literatura en José Martí’ de Alzaga (1983), plantea la necesidad de recorrer la obra de Martí escrita en diversos momentos para comprender la noción de  estética, en donde mezcla problemáticas con diferentes circunstancias, para poder deducir la concepción estética  sobre el arte y la literatura en este caso, pues es muy complejo definir de manera precisa dicho concepto. A lo largo del texto, devela el papel del arte en la sociedad, lo relaciona con la estética y la ética de manera sutil, conceptos que caracterizan el pensamiento de Martí. Por un lado, lo relaciona con lo trascendente y eterno, porque “El arte es la forma de lo divino, la revelación de lo extraordinario…” (Alzaga, 1983, p. 142). Lo que significa que al momento de crear arte no es solo por cumplir con esa actividad, sino que por el contrario, el arte se hace para establecer una relación con el hombre y se debe hacer para el hombre, así como para aquel que tenga la capacidad de comprender que una determinada obra es arte.

Por otro, el arte lo relaciona con la belleza que permite  limpiar el alma y a la vez, educa el espíritu, muestra además que los sentimientos presentes en la vida del hombre son para enaltecerlos, constituyéndose como la naturaleza del arte. Asimismo, habla del arte como verdad en el que se revelan apariencias que encubren ciertas situaciones que impiden hacerlas visibles  ante el mundo, para darles sentido, de manera que trascienda en la vida del hombre y permanezca vigente en las diferentes generaciones. Pues “¿Qué es el arte, sino el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad, y de ponerla a la vez, de manera que perdure y centellee en las mentes y en los corazones? El arte no ha de dar apariencia a las cosas, sino su sentido” (Alzaga, 1983, p.143). Pero esa verdad expresada en el arte, debe ir acompañada de representaciones de belleza y de bondad, también el arte le da la posibilidad al hombre de orientarlo hacia el futuro.

Según la autora, el arte desde la perspectiva de Martí es útil, porque posee carácter social,  a través de éste se da a conocer los sucesos ocurridos dentro de la sociedad, inspirando a otros para que manifiesten sus pensamientos mediante obras estéticas de arte, con el objeto de comunicar el sentir de un pueblo o nación; baste decir que es el arte sirve para expresar la verdad ocurrida en la vida real. De esta manera Alzaga, explica los rasgos esenciales de la estética encontrados en las obras de Martí mediante conceptos de belleza, verdad, bondad y utilidad.  En términos de Martí, el hombre sincero o ideal es aquel que posee las anteriores características. La autora afirma al respecto:

“(…) Es la verdad, el sentido, la idea lo esencial: el concepto que se vierte en formas de belleza, si no, no fuera arte. Belleza de la que emana, en cierto modo, la bondad en cuanto que la belleza, para Martí, eleva y ennoblece. De ahí que escriba en su artículo “Haití y los Estados Unidos”: «El hombre es noble y tiende a lo mejor; el que conoce lo bello, y la moral que viene de él, no puede vivir luego sin moral y sin belleza». (Alzaga, 1983, p. 143)

De lo anterior, surge la relación entre estética del arte y la ética, esta última estudia la moral y la conducta humana, orientando el comportamiento de las personas  en determinados momentos de la vida.  Es decir, es el fundamento razonado y racional de los sentimientos, en los que se justifica de manera lógica lo que es permitido o no dentro de la sociedad. Así la ética se manifiesta a través de la estética, los artistas haciendo uso de la ética dan forma a los sentimientos plasmados en el arte donde transmiten belleza, verdad, bondad y utilidad. Alzaga plantea: “(…) La obra bella, por el hecho de serlo, ennoblece al que la admira, aumenta la capacidad de ideal, de ahí la utilidad ética que entraña, pues hace al hombre mejor cuando espiritualmente lo eleva…” (Alzaga, 1983, p.144)

La autora además, plantea que para Martí el arte guarda estrecha relación con la libertad ya que es un arte comprometido con la patria, pues da la posibilidad de expresar el ideal que desea alcanzar un pueblo, el cual exalta las esperanzas de libertad anhelada por la sociedad. Es aquí donde juega un papel importante la literatura, encargada de recopilar los sentires y modos de ser del pueblo o nación, así la literatura en sus diversas manifestaciones son producto de los aconteceres propios de un momento histórico. Desde la perspectiva de Martí “(…) la literatura como reflejo del alma del pueblo en que se crea, del que surge como manifestación, mostrando en forma espontánea a través de sus poemas, dramas, novelas, cuentos, ensayos… las alegrías, dolores, pasiones…” (Alzaga, p.145).

Dentro de la literatura, el hombre es clave para el desarrollo de ésta, ya que como ser arraigado a su cultura, influye de manera directa en su creación, también propone una literatura propia, nativa y original. “La literatura con una función esencial de carácter ético, ya que el fin utilitario de formar al hombre, de formar al pueblo queda incluido dentro del ámbito ético de formar-para-el-bien” (Alzaga, p.147).

Hasta aquí, hemos esbozado la relación entre estética del arte y ética de acuerdo con el texto de Alzaga. Sin embargo, es importante reflexionar sobre la manera como Martí expresó a través de sus diferentes obras la importancia de la belleza, la verdad, la bondad, la utilidad y la libertad, donde el hombre es el encargado de recoger el sentir del pueblo, quien debe ser  arraigado a su cultura para luego expresarla en las diversas formas literarias. En la época que vivió Martí, sus propuestas fueron revolucionarias dejando gran acervo cultural.            Pero, ¿cómo entender en la actualidad esos ítems tan importantes planteados por Alzaga mediante el análisis de las obras de  Martí?

En primer lugar, el arte en la época actual adquiere otra concepción teniendo en cuenta las necesidades propias de este periodo, pues la transformación de la sociedad y de la cultura configura otras maneras de ver el mundo, conllevando a que los  artistas recurran a expresiones artísticas que respondan a formas estéticas presentes en el momento. No por ello, significa que la ética no esté presente en el arte, al contrario, la ética se mantiene en su acepción a través del tiempo, pues es lo que caracteriza al artista, quien aprovecha los cambios en la sociedad que afecta directamente el comportamiento individual y colectivo, para plasmarlos de forma estética mediante el arte.

En segundo lugar, las personas dedicadas a realizar arte, se basan en las transformaciones que han tenido el arte y la estética, para luego, hacer su propia creación, compilando de igual manera los sentires del pueblo, a través de la pintura, la música, la literatura, el teatro, entre otras; expresando lo que sucede en la sociedad y cotidianidad que vivencia el ser humano, donde da a conocer el problema de pobreza, violencia, marginalidad, desigualdad, etc. En tercer lugar, aún las personas dedicadas al arte expresan arraigo con el pueblo o nación a la que pertenecen, pues es la única manera de expresar libertad e inconformidad en lo que piensan respecto a lo que sucede en la sociedad, para ello, se valen de diversas formas de hacer arte, a partir de éste, expresan la verdad de lo que realmente sucede en la sociedad.

Por último, la sociedad actual desconoce en su gran mayoría que el contenido de la música, la pintura, teatro y literatura con sus diversas expresiones como el poema, novelas, cuentos, ensayos, entre otros, son expresados como estética del arte, porque hay desconocimiento para comprender que es una forma estética de hacer arte, tal vez porque falta preparación desde la escuela para generar una cultura donde se dé a conocer cuál es la función de la estética, el arte y la ética a lo largo de la historia de la humanidad, contribuyendo a formar sujetos auténticos en busca de la libertad.

BIBLIOGRAFIA

ALZAGA, Florinda. Concepción estética del arte y la literatura en José Martí. (1983)